繪畫發(fā)展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上,山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現(xiàn)閑情逸趣,倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”,強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一,并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構(gòu)了獨特的透shi理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不使中國傳統(tǒng)繪畫獨具...
水粉畫水粉畫,是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細致的刻畫。運用得當(dāng),能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,意大利文藝復(fù)興時期,壁畫創(chuàng)作十分繁榮,產(chǎn)生了許多的作品。我國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,又普遍應(yīng)用于寺觀、石窟,例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,至今大量保存著的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。漫畫是繪畫種類之一,又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare,義為...
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚,較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚州八怪之一的李鱓,喜在畫上作題跋,長長短短,錯落有致,使畫面更加充實,也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之,畫無聲而詩聲之,互相為用”(葛金《愛日吟廬書畫錄》),既反映了李繪畫的實際,也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的,其中文人參與繪畫,對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳,故后人稱他的畫為畫中有詩,詩中有畫,他一變勾斫之法,創(chuàng)造了水墨淡,筆意清...
了解形體的結(jié)構(gòu)、比例、構(gòu)圖等基本知識,對于培養(yǎng)審美的素質(zhì),提高觀察鑒賞、認識水平均有特殊而重要的意義。學(xué)習(xí)素描要有科學(xué)的訓(xùn)練方法,應(yīng)由簡單到復(fù)雜,由初級到高級,由易到難。在平常練習(xí)中將臨摹、寫生結(jié)合起來,學(xué)習(xí)正確的表現(xiàn)方法,反復(fù)練習(xí)實踐。畫室教學(xué)設(shè)備齊全,校舍面積500多平方米,封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施,為學(xué)生解除一切后顧之憂,為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團隊指導(dǎo)授課,專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗,并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍,面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教...
所述支撐桿的上下兩端開設(shè)有型槽,且型槽與型槽相配合形成工字型槽,且在工字型槽內(nèi)插配有工字板,所述固定板ii的后端面開設(shè)有型槽,且型槽與型槽相配合形成工字型槽,且在此工字型槽內(nèi)卡配有工字板。作為本實用新型再進一步的方案:所述固定板ii的前端面固定連接有支撐桿,所述支撐桿與固定板i的前端面相固定連接,且支撐桿ii的底端與前擋板相固定連接。作為本實用新型再進一步的方案:所述前擋板和后擋板下端的左右兩端插配連接有輪子,且輪子的個數(shù)為四個。與現(xiàn)有技術(shù)相比,本實用新型的有益效果是:1、美術(shù)畫板通過插配進行連接,方便進行快速組裝;2、這種畫板在不使用時可以快速拆卸成零件,因此占用空間較小,方便進行運輸。風(fēng)景...
中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的,也有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成的,例如花用淡墨勾,葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好,然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化,使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟,發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用,創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。指畫又稱指頭畫,指畫至今已有300多年的歷史,是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫,一般不用或極少用毛筆。史書上記載...
中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的,也有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成的,例如花用淡墨勾,葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好,然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化,使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟,發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用,創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。指畫又稱指頭畫,指畫至今已有300多年的歷史,是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫,一般不用或極少用毛筆。史書上記載...
魏晉南北朝時期,戰(zhàn)斗頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家,如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現(xiàn),山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn),以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一,社會相對穩(wěn)定,經(jīng)濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術(shù)注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中...
繪畫發(fā)展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上,山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現(xiàn)閑情逸趣,倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”,強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一,并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構(gòu)了獨特的透shi理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不使中國傳統(tǒng)繪畫獨具...
也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯,其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,色彩豐富,能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化,極富真實感。當(dāng)畫面干燥后,能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性,運用焦點解剖等知識塑造形象。版畫版畫(print)是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品,具體...
從嚴格意義上講,學(xué)習(xí)繪畫之初要先從學(xué)習(xí)素描開始,一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方過程,但是我們很多初學(xué)者沒有這種條件,有的考生臨時“抱佛腳”,在沒有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時,直接畫人物頭像,這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形,額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯...
畫畫是一種表達和創(chuàng)造的藝術(shù)形式,對于想要提高繪畫技巧的人來說,掌握一些基本的畫畫技巧是非常重要的。本文將介紹一些常用的畫畫技巧,幫助讀者提升自己的繪畫水平。首先,要掌握好線條的運用。線條是繪畫中基本的元素之一,它可以表達物體的形狀、輪廓和紋理等。在畫畫時,要注意線條的粗細、長度和方向等。粗細的變化可以表現(xiàn)物體的輕重感和立體感,長度和方向的變化可以表現(xiàn)物體的形態(tài)和運動。其次,要注意色彩的運用。色彩是繪畫中非常重要的要素,它可以給作品帶來豐富的情感和視覺效果。在選擇顏色時,要考慮色彩的明暗、對比和飽和度等。淄博上尚畫室始終秉承“品質(zhì)、銳意進取”的經(jīng)營理念。齊悅國際附近色彩繪畫班基本功好,是不是就創(chuàng)...
不少工藝制品也成為后人研究古代文明發(fā)展史的珍貴文物資料。其次,由于歷史和地理原因,古代兩河流域工藝美術(shù)在某些方面形成了與古埃及相近似的風(fēng)格。近似點體現(xiàn)在如下幾方面:首先,工藝美術(shù)的風(fēng)格基本保持著原始的傳統(tǒng);其次,在各類工藝美術(shù)創(chuàng)作的形式法則與技法上的表現(xiàn)都比較程式化;再次,類似古埃及的“正身側(cè)面律”或“側(cè)面正神律”的表現(xiàn)形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應(yīng)用。第三,兩河流域工藝美術(shù)作品更多地注重人們現(xiàn)世生活的表現(xiàn)。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上,也在大量裝飾紋樣內(nèi)容中得以體現(xiàn)。比如現(xiàn)實中的爭戰(zhàn)、狩獵、勞作等情節(jié)的表現(xiàn)。表現(xiàn)現(xiàn)實生活這一點跟古代埃及有區(qū)別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個...
這幾天熬過去了,就能達到質(zhì)變,也就是說自己的繪畫水平能提升一個臺階;如果熬不過去,可能自己的水平永遠提升不起來了,因為下一次量變到質(zhì)變的過程更痛苦。這好比那句名言:學(xué)如逆水行舟,不進則退。美術(shù)生質(zhì)變當(dāng)量變完成的時候,會發(fā)現(xiàn)自己幾天內(nèi)畫畫水平就上了一個臺階,達到質(zhì)變。學(xué)畫的過程,就是在這樣從量變到質(zhì)變的過程中不斷進步的。美術(shù)生專業(yè)考試的公共科目為素描、速寫、色彩,如報考設(shè)計類專業(yè),有的地方會增加“構(gòu)成”。專業(yè)美術(shù)考試ms211考試完成后,考生返回學(xué)校繼續(xù)文化課學(xué)習(xí),并參加6月份的統(tǒng)一高考,取得文化成績,然后按當(dāng)年劃定的分數(shù)線錄取。清華美院、四川美院、廣州美院等幾大美院的考試時間,以學(xué)院當(dāng)年公布的...
上尚寄語:自己選擇的路、跪著也要把它走完。學(xué)習(xí)要加,驕傲要減,機會要乘,懶惰要除。一個人成功的前提是他有能力改變自己。學(xué)歷是銅牌,能力是銀牌,努力是,思維是成功的人不是贏在起點,而是贏在轉(zhuǎn)折點人的比較高境界:把自己當(dāng)別人,把別人當(dāng)自己。人生沒有如果,只有后果和結(jié)果。過去的不會再回來,即使回來也不再完美。生活有進退,輸什么也不能輸心情。生活比較大的幸福就是堅信有人愛著我。對于過去,不可忘記,但要放下。因為有明天,現(xiàn)在永遠只是起跑線。生活簡單就迷人,人心簡單就幸福;學(xué)會簡單其實就不簡單。我們擁有的只有以下三點:一:各位家長、同學(xué)們的鼓勵支持與信任。各種推薦,親戚的,朋友的,鄰居的,同事的,甚至是同...
中國畫漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上,這種畫被稱為中國畫,是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的,又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鉤皴點染,干濕濃淡并用,來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)...
繪畫發(fā)展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上,山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現(xiàn)閑情逸趣,倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”,強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一,并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構(gòu)了獨特的透shi理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不使中國傳統(tǒng)繪畫獨具...
學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素,而解剖學(xué)、透shi學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時間精力去學(xué)習(xí)與掌握,比如:表現(xiàn)一個人,了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的變形是不行的;每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透shi學(xué)知識,這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化,更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭,無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關(guān)鍵作用,幾何概念的把握與深入塑造技...
高度概括成幾何化的形態(tài),人物的刻畫雖少了個性,但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時,所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式,一直就做他的胖女人體,始終不渝??磻T了羅丹的浪漫主義躁動之后,馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進一步簡化,更加講究型的單純與膨脹,在雕塑語言的彰顯中,馬約爾所塑對象完全是一般性的,或者說是共性的。那些年,幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是,晚會放肆的激情,寫生揮灑的隨性寫意,外出燒烤的快樂展示,還有那送別時不舍得留戀時...
水粉畫水粉畫,是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細致的刻畫。運用得當(dāng),能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,意大利文藝復(fù)興時期,壁畫創(chuàng)作十分繁榮,產(chǎn)生了許多的作品。我國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,又普遍應(yīng)用于寺觀、石窟,例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,至今大量保存著的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。漫畫是繪畫種類之一,又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare,義為...
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力,寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì),就如同高樓大廈的根基,厚實、深藏、無華;也像武術(shù)中的站樁功,站都站不穩(wěn),“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識,冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。素描作為一種繪畫形式,有其自身的藝術(shù)生命力,單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義,它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時,培養(yǎng)良好的審美素質(zhì),可以為一生的藝術(shù)活動奠定基礎(chǔ)。已知古老的繪畫位于法國肖維巖洞(GrotteChauvet),部分...
風(fēng)景構(gòu)圖速寫:風(fēng)景寫生時的選景與構(gòu)圖,在開始階段,往往會產(chǎn)生困難,因為選景與構(gòu)圖,在風(fēng)景寫生中,是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景,經(jīng)常作取景構(gòu)圖速寫練習(xí),是提高選景構(gòu)圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況:到野外去找寫生的景色,東跑西轉(zhuǎn),花了很多時間,跑了許多路程,在繁復(fù)的自然環(huán)境中,仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。從哪些方面下手能畫好場景速寫?場景速寫是各類速寫的集成,它包括了人物速寫、動物速寫、動態(tài)速寫、道具速寫、風(fēng)景速寫等諸多速寫的表現(xiàn)形式。場景速寫的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫的表現(xiàn)技術(shù)。授課形式:教學(xué)形式多樣化,材料豐富,根據(jù)幼兒自身特點因材施教,從幼兒的興趣出發(fā),挖掘...
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因,一方面繪畫技法日臻成熟,另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用,據(jù)米芾的《畫史》所載:“古畫至唐初皆生絹,至吳生、周、韓斡,后來皆以熱湯半熟,入粉捶如銀板,故作人物,精彩入筆?!敝袊墓すP畫歷史悠久,從戰(zhàn)國到兩宋,工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段,通過“取神得形,以線立形,以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中,無論是人物畫,還是花鳥畫,都是力求于形似,“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同,工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”,注重寫實,唐代周昉的《簪花仕...
一般認為,從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響,對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度,它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實的空間世界,也可以表現(xiàn)超時空的想象世界,畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解,因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術(shù),可以長期對畫中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進行欣賞、玩味、體驗,所以它是人們?nèi)菀捉邮芏蚁矏鄣囊环N藝術(shù)。中國繪畫又名國畫,是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。...
也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯,其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,色彩豐富,能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化,極富真實感。當(dāng)畫面干燥后,能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性,運用焦點解剖等知識塑造形象。版畫版畫(print)是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品,具體...
可以使用不同的畫筆和畫法來表現(xiàn)不同的細節(jié)效果,如使用細筆刷描繪細膩的紋理,使用粗筆刷描繪粗糙的表面。要不斷練習(xí)和觀察。繪畫是一門需要不斷練習(xí)和積累的技巧,只有通過不斷的練習(xí)才能提高自己的繪畫水平。同時,要多觀察周圍的事物和畫作,學(xué)習(xí)其他畫家的技巧和風(fēng)格,從中獲得靈感和啟發(fā)??偨Y(jié)起來,畫畫技巧的提高需要掌握線條的運用、色彩的運用、細節(jié)的處理等基本要素。通過不斷的練習(xí)和觀察,可以逐漸提高自己的繪畫水平。畫畫是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù),希望讀者通過學(xué)習(xí)和實踐,能夠不斷提升自己的繪畫技巧,創(chuàng)作出更加出色的作品。淄博上尚畫室為實現(xiàn)企業(yè)的宏偉目標(biāo),將以超人的膽略,再創(chuàng)新的輝煌。淄博寒暑假美術(shù)招生一般認...
一般認為,從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響,對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度,它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實的空間世界,也可以表現(xiàn)超時空的想象世界,畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解,因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術(shù),可以長期對畫中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進行欣賞、玩味、體驗,所以它是人們?nèi)菀捉邮芏蚁矏鄣囊环N藝術(shù)。中國繪畫又名國畫,是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。...
畫室教學(xué)設(shè)備齊全,校舍面積500多平方米,封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施,為學(xué)生解除一切后顧之憂,為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團隊指導(dǎo)授課,專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗,并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍,面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機構(gòu)。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠”的辦學(xué)理念,以獨特的教學(xué)體制,負責(zé)的教學(xué)精神,為全國各大美術(shù)院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量,校長親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐...
缺乏靈活性、生動性總之,只要學(xué)習(xí)目的明確,掌握正確的方法、步驟,刻苦鉆研,勤學(xué)苦練,一定能學(xué)好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意,“描”即是描繪,素描就是舍棄對象的多種色彩關(guān)系,用單一顏色描繪物象的單色畫,凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術(shù)的一種形式。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學(xué)習(xí)素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),無論繪畫、雕塑、工藝設(shè)計還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ),都必須以素描為基礎(chǔ)。從某種意義上講,它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用,是初學(xué)美術(shù)者首要進行的一種基本功訓(xùn)練素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)...
宋代文同興"四君子"畫風(fēng),明代林良開“院體”寫意之新格,明代沈周善用濃墨淺色,陳白陽重寫實的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐,寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚光大,如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論:“畫山水唯寫意水墨妙。何也?形質(zhì)畢肖,則無氣韻;彩色異具,則無筆法?!泵鞔煳碱}畫詩也談道:“不求形似求生韻,根據(jù)皆吾五指裁。”寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹,一反勾染烘托的表現(xiàn)手法,以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云:“墨戲之作,蓋士大夫詞翰之余,適一時之興趣,與夫評畫者流,大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云:‘意足不求顏色似,前身...