色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺(jué)藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺(jué)感受并體悟其表現(xiàn)意義。繪畫(huà)和雕塑都主要運(yùn)用形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫(huà)種類非常豐富，而寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)是兩種主要的方式。寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)直接模仿自然和現(xiàn)實(shí)事物形象，多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫(huà)側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。攝影是一種現(xiàn)代感比較強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)。浙江雕塑當(dāng)代藝術(shù)定制

由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實(shí)生活，是人生活動(dòng)的寫(xiě)照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對(duì)戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實(shí)踐本身。如果說(shuō)，對(duì)戲劇的理解是一種“視聽(tīng)之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇葩。中國(guó)戲曲由音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。上海水墨當(dāng)代藝術(shù)作品雕作品是供人們欣賞或使用的藝術(shù)品，一旦開(kāi)裂或被蟲(chóng)蛀，便會(huì)影響它的欣賞價(jià)值和使用價(jià)值。

戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個(gè)演員模擬多種角色）”的特點(diǎn)，或說(shuō)或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂(lè)則是我國(guó)民族音樂(lè)的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少，通常只一至二三人，使用簡(jiǎn)單道具。表演形式有坐說(shuō)、站說(shuō)、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂(lè)體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。

藝術(shù)有一個(gè)恒定的內(nèi)在價(jià)值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)在，這條標(biāo)準(zhǔn)基本沒(méi)變過(guò)，只有變化的是時(shí)間——古典、近代、現(xiàn)代、當(dāng)代。也就是說(shuō)，時(shí)間的變化，歷史的發(fā)展，人和世界關(guān)系的觀念轉(zhuǎn)變，對(duì)于藝術(shù)如何“客觀化”和怎么“客觀化”發(fā)生了變化。所以，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理解就轉(zhuǎn)化為以下兩點(diǎn)：1、“當(dāng)代”的理解2、“當(dāng)代”如何表現(xiàn)藝術(shù)，即當(dāng)代藝術(shù)流派的風(fēng)格在英文語(yǔ)境里，當(dāng)代發(fā)展于現(xiàn)代結(jié)束。“現(xiàn)代”（Modern）和“當(dāng)代”（Contemporary）是近義詞，導(dǎo)致了許多非專業(yè)人士對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的概念上的某些混淆。隨著現(xiàn)代主義被定義為一種歷史藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，許多“現(xiàn)代”藝術(shù)不再是“當(dāng)代”藝術(shù)，對(duì)什么是當(dāng)代的定義自然總是在移動(dòng)，固定在現(xiàn)在，開(kāi)始日期隨之也向現(xiàn)在移動(dòng)。當(dāng)代藝術(shù)代可以看作目前這個(gè)時(shí)代正在實(shí)踐中的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)代藝術(shù)是當(dāng)下的藝術(shù)，是產(chǎn)生于20世紀(jì)后半葉或21世紀(jì)的藝術(shù)。

中國(guó)畫(huà)的特色不只在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”、“神形兼?zhèn)洹保非髿忭?、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫(huà)的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。雕塑對(duì)于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實(shí)體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機(jī)組成部分。一般來(lái)講，雕塑主要通過(guò)兩種方式表達(dá)：一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。在藝術(shù)活動(dòng)中，情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。洛陽(yáng)彩陶當(dāng)代藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖是可以考證和被指證的。浙江雕塑當(dāng)代藝術(shù)定制

戲劇通過(guò)表現(xiàn)矛盾斗爭(zhēng)來(lái)展開(kāi)情節(jié)和塑造人物形象。沒(méi)有斗爭(zhēng)，就沒(méi)有戲劇。而戲劇斗爭(zhēng)的關(guān)鍵，則是具有典型性的人物之間所展開(kāi)的具有社會(huì)意義的性格意志斗爭(zhēng)。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾斗爭(zhēng)，它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進(jìn)，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進(jìn)而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當(dāng)眾表演的直觀性。它通過(guò)演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當(dāng)場(chǎng)完成具有完整情節(jié)和矛盾斗爭(zhēng)的事件的表演，創(chuàng)造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗(yàn)。浙江雕塑當(dāng)代藝術(shù)定制