由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來(lái)抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)相結(jié)合的，并且只存在于表演過(guò)程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型；比起音樂(lè)，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等，雖然源自于對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對(duì)穩(wěn)定且單獨(dú)地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語(yǔ)言，具有特定的審美價(jià)值。例如，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來(lái)源于紡紗、繡花時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作，但經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。當(dāng)代藝術(shù)是當(dāng)下的藝術(shù)，是產(chǎn)生于20世紀(jì)后半葉或21世紀(jì)的藝術(shù)。西安現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)造型

當(dāng)代藝術(shù) (Contemporary Art，約1983——)，即國(guó)際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)（Sen Dada）。 當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是針對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是以人類(lèi)共同守望的普世價(jià)值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。當(dāng)代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識(shí)形態(tài)化覺(jué)醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具革命性的藝術(shù)符號(hào)。當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術(shù)語(yǔ)言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時(shí)空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。江西雕塑當(dāng)代藝術(shù)公司雕塑藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種，又稱(chēng)雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱(chēng)。

音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。隨著時(shí)間的呈現(xiàn)和流逝，音樂(lè)表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時(shí)間過(guò)程中召喚主體的審美體驗(yàn)。而人的心理世界、精神活動(dòng)和情感體驗(yàn)正是在動(dòng)態(tài)的時(shí)間流程中進(jìn)行的，因而在時(shí)間的流程中，動(dòng)態(tài)性、程序性的音樂(lè)能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動(dòng)過(guò)程。這樣，對(duì)音樂(lè)的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時(shí)間流程中捕捉音樂(lè)形象的。音樂(lè)是感情的藝術(shù)。俄國(guó)有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)就是感情，沒(méi)有感情就沒(méi)有音樂(lè)?！?/p>

好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價(jià)值或者哲學(xué)價(jià)值，但不一定具有大眾層面的娛樂(lè)性。與科學(xué)相比，藝術(shù)離不開(kāi)情感的表達(dá)。在中國(guó)古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。語(yǔ)出《后漢書(shū)·伏湛傳》：“永和元年，詔無(wú)忌與議郎黃景校定中書(shū)五經(jīng)、諸子百家、蓺術(shù)?！彼囆g(shù)通常會(huì)借助語(yǔ)言、文字、繪畫(huà)、音樂(lè)、形體等表達(dá)?，F(xiàn)代藝術(shù)包括語(yǔ)言（含文學(xué)）、美術(shù)（繪畫(huà)、雕塑等）、表演（音樂(lè)、舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲劇、電影）等等。藝術(shù)是語(yǔ)言重要補(bǔ)充方法，就像講話中我們會(huì)用大聲表示生氣，用笑聲表示開(kāi)心，用手舞足蹈表示焦急或者其他的心情來(lái)傳遞給對(duì)方。所以，每件藝術(shù)品都應(yīng)該有它獨(dú)特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。同時(shí)，藝術(shù)也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。音樂(lè)是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。

攝影是一種現(xiàn)代感很強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)。自從法國(guó)人達(dá)蓋爾（Daguerre）在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來(lái)，無(wú)論在技術(shù)還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人類(lèi)的審美視野擴(kuò)展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺(jué)審美的主要表現(xiàn)工具之一，成為人類(lèi)的“第三只眼睛”。攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特征，是從其運(yùn)用照相機(jī)和感光材料在現(xiàn)場(chǎng)拍攝實(shí)有物體景象這一基本特性派生出來(lái)的，主要表現(xiàn)為紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。藝術(shù)活動(dòng)中的“知覺(jué)”往往按照情感的需要去選擇并加工對(duì)象。北京西方當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格

藝術(shù)才是我們?nèi)祟?lèi)獨(dú)特、引以為傲的活動(dòng)，藝術(shù)的價(jià)值，也是我們?nèi)祟?lèi)的價(jià)值。西安現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)造型

簡(jiǎn)單地說(shuō)，文學(xué)的審美特征主要表現(xiàn)為形象性、總體性、間接性和深刻性四個(gè)方面。文學(xué)是用文字語(yǔ)言（詞語(yǔ)）來(lái)創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒(méi)有文字語(yǔ)言作為表達(dá)手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語(yǔ)言稱(chēng)之為“文學(xué)的一要素”。當(dāng)然，只只是使用語(yǔ)言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語(yǔ)言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語(yǔ)言，能夠自然地表達(dá)特定的審美意象，把閱讀者（文學(xué)接受主體）引入文學(xué)作品的審美天地。“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)（詩(shī)）的藝術(shù)性語(yǔ)言，它情景交融而又優(yōu)美動(dòng)人，使人讀之回味無(wú)窮、引發(fā)共鳴。西安現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)造型