舊石器時代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過程的開端或上限,可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時,藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫實(壁畫),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫實”,這三種形式在新石器時代都已出現(xiàn)。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。新北...
舊石器時代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過程的開端或上限,可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時,藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫實(壁畫),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫實”,這三種形式在新石器時代都已出現(xiàn)。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。江蘇公正藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動,歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀中葉,并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。新北區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議其中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)...
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對世界的認識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動,就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看,始于舊石器時代,特點是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的,也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀,甚至晚至文藝復(fù)興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。徐州公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行觀...
(4)多種標準,“多元”是當代藝術(shù)的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣,比如承認不同國家,民族,地域的藝術(shù)的價值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達國家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認識:它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運動,但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長,也不妨礙我們...
一種綜合藝術(shù),用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上,看起來像實在活動的形象。人們提到八大藝術(shù)時,目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類,例如,有人將游戲設(shè)計指為第九藝術(shù)。會提到八大藝術(shù)的理論,大多都專注在于電影的出身,也就是電影是如何從商業(yè)行為,變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì),故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中,則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。鐘樓區(qū)有哪些藝...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經(jīng)是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽。在中國古代,“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。江蘇有...
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對世界的認識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動,就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看,始于舊石器時代,特點是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的,也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。溧陽附近藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉...
促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認為與下列社會背景有關(guān):(1)美國在越戰(zhàn)的失敗,導(dǎo)致反對***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環(huán)境,令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望,并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險,令人們認識到,科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時,又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失,對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。徐州在線藝術(shù)...
在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則,而到了新石器時代,磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,有時會和形式追求產(chǎn)生矛盾,其結(jié)果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時代末期,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進,人類早期文明開始成型與發(fā)端,藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。是廣義的美。這是原始...
4.以藝術(shù)作品的功能為標準,可以分為兩個類型:①美的藝術(shù),即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術(shù),包括美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類;②實用藝術(shù),即以實用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù),包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標準,又分為兩個類型:①靜態(tài)藝術(shù),包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等;②動態(tài)藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。機械七藝分別是:為人供應(yīng)服飾(lanificium)、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。無錫有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)排行形式二在許多時代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并...
第三,是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中??傮w來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現(xiàn)代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題??梢哉f,藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。新北區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)排行西方世界針對審美性的討論...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標準,可以分為四個類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標準,可以分為四個類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。反過來,客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。金壇區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)好處八大藝術(shù),主要指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài),包括文學(xué)...
至19、20世紀,形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即...
廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通??梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù),是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術(shù),一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,產(chǎn)生于奴隸社會,發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。這種觀念...
現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水,青出于藍而勝于藍”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動,是對現(xiàn)代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設(shè)計人們已感到厭倦,它表達了人們對于具有人性化,人情味產(chǎn)品需求的心聲。現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進行了如下比較: [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學(xué)基礎(chǔ),而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。斯多葛學(xué)派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。江蘇有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經(jīng)是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽。具體而言,英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”...
作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動機、目的,會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤,勞動說的則是馬克思。武進區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認同的定...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標準,可以分為四個類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標準,可以分為四個類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。金壇區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),來源于...
雖然杜尚的藝術(shù)實踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術(shù)活動卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達對傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?!肚煽肆ρ心C八號》差不多是杜尚***一件架上作品,是對學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對光學(xué)和電影的...
(4)多種標準,“多元”是當代藝術(shù)的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣,比如承認不同國家,民族,地域的藝術(shù)的價值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達國家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認識:它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運動,但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長,也不妨礙我們...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀,經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀,這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多。游...
在古希臘,這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)目之中。畢達哥拉斯學(xué)派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件,每一種藝術(shù)都是一個知覺的體系,而每一個體系都蘊藏著數(shù)目,如琴弦的長度符合某些簡單的比數(shù),就會發(fā)出和諧的音響,人物的頭身比宜成一比八等等?!靶问健钡牡诙N含義,是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物(what is directly given to the senses),即直接被感知的東西——事物的外表,它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領(lǐng)域,區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容,發(fā)展至中世紀,形式和內(nèi)容間的對立變得愈發(fā)尖銳,前者被視作詩之外在的裝飾,而后者則被視為詩...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀,經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀,這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多。從...
促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認為與下列社會背景有關(guān):(1)美國在越戰(zhàn)的失敗,導(dǎo)致反對***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環(huán)境,令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望,并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險,令人們認識到,科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時,又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失,對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。至此,帶來的“美”作為共同特點,將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞...
以沙漠、高山和草原為原始材料,修整出或附加上巨大的幾何形式,是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森(Robert Smithson)的《螺旋形防波堤》,這個堤壩寬15英尺,觀眾可以沿著堤壩走幾圈,除此而外沒有任何實用功能。(2)裝置藝術(shù)(Installation),是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成??稍谑覂?nèi)短暫陳列的立體展品,其中極少部分也會被博物館收藏,它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格,所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。溧陽本地藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話新的藝術(shù)思想傳播迅速,到川的年前后,美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了,天...
YUAN(原、圓、元)動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術(shù)認識得更加清楚一點,會造成三個現(xiàn)實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當下,影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能;是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。新北區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實用性或禮儀性技藝,如《周禮·...
在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數(shù)” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御,術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時期以后,尤其是到明清時期,由于社會分工的細化,早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動逐漸**,且專業(yè)知識不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來,這些活動**終被歸于“雜藝術(shù)”類(或稱“藝術(shù)類”)之下,如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...
建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律,運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準,建筑藝術(shù)可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說,建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣,也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實踐的發(fā)展,物質(zhì)技術(shù)的進步,建筑越來越具有審美價值。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。徐州本地藝術(shù)類培訓(xùn)售價至此,帶來**的“美”作為共同特點,***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門...
(4)多種標準,“多元”是當代藝術(shù)的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣,比如承認不同國家,民族,地域的藝術(shù)的價值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達國家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認識:它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運動,但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長,也不妨礙我們...